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YOUNG-RIM LEE
문화비축기지
Structures in Between
작품 ‘Structures in Between’ 은 전시 공간이라는 물리적 공간에서 회화적 경험을 실험하는 VR 작품이다. 기술기반의 매체를 활용한 신작이지만 ‘Cutting Into Different Spaces’ 라는 제목의 이전 회화 설치 작업과 맥을 같이 하는 작품이라고 하겠다.
문화비축기지 Tank 1 내부에 위치한 좁고 기다랗게 기울어진 공간은 작가 이영림이 회화를 통해서 상상한 공간과 신기할 정도로 유사하다. 주 출입구 복도와 전시 공간을 경계 짓는 거대한 콘크리트 문은 움직이지 못하게 고정되어 있고, 이것은 VR을 통해서 경험하는 작가의 상상 속 공간 속에서 빛을 정교하게 통제하는 하나의 장치가 되었다.
그리고 이러한 빛의 양과 방향, 색과 색조는 마치 캔버스 위의 브러시 스트로크처럼 다양한 뉘앙스의 공간과 잠재적 구조들을 그려낸다. 가령 빛의 움직임에 따라 공간의 구조가 서서히 드러나거나 소멸되기도 하고 다른 형식의 구조로 변모되거나 이질적 구조로 왜곡되어 보이기도 한다 .
이러한 방식으로 경험하는 공간의 구조는 명확하게 보여지지 않지만 관람객은 각자의 힌트를 찾아 구조를 상상하고 추정할 뿐이다. 예술은 물론 우리의 삶은 이러한 불안정한 토대 위에서 끊임없이 안정을 찾기 위한 위태로운 조율을 지속하고 그러한 과정을 통해 조금씩 알아가게 되는 것인지 모른다.
잠재적 구조와 이질적 공간감을 탐색함으로서 관람객으로 하여금 ‘본다’라는 지각 과정이 불완전하지만 유연하고 주관적 과정임을 인식하게 한다.
"Structures in Between" is a VR piece, which experiments with pictorial experiences in the physical space that is the exhibition. It utilizes new technology-based media, but it is also in line with her previous painting installation, "Cutting Into Different Spaces."
The narrow, long and tilted space located inside Tank 1, a cultural reserve, is surprisingly similar to the space imagined by Lee through painting. A huge concrete door is immobilized between the main entrance corridor and the exhibition space, and this serves as a device that delicately controls the light inside the artist’s imaginative space we experience through VR.
And these amounts and directions of light, colors and tints portray space and potential structures of various nuances like brush strokes on a canvas. For instance the structure of space may slowly be revealed or destroyed by the movement of light, or may be transformed into a different type of structure or distorted into a heterogeneous structure.
The structure of space experienced in this way isn’t shown clearly to the visitors, who can only imagine and estimate the structure by finding their own hints. It may be that art (or even perhaps, our lives) continues the precarious coordination of constantly seeking stability on a shaky foundation and is gradually learned through such a process.
The exploration of potential structures and heterogeneous spatiality makes visitors aware that the perceptual process of 'seeing' is incomplete but also flexible and subjective.
문화비축기지 Tank 1 내부에 위치한 좁고 기다랗게 기울어진 공간은 작가 이영림이 회화를 통해서 상상한 공간과 신기할 정도로 유사하다. 주 출입구 복도와 전시 공간을 경계 짓는 거대한 콘크리트 문은 움직이지 못하게 고정되어 있고, 이것은 VR을 통해서 경험하는 작가의 상상 속 공간 속에서 빛을 정교하게 통제하는 하나의 장치가 되었다.
그리고 이러한 빛의 양과 방향, 색과 색조는 마치 캔버스 위의 브러시 스트로크처럼 다양한 뉘앙스의 공간과 잠재적 구조들을 그려낸다. 가령 빛의 움직임에 따라 공간의 구조가 서서히 드러나거나 소멸되기도 하고 다른 형식의 구조로 변모되거나 이질적 구조로 왜곡되어 보이기도 한다 .
이러한 방식으로 경험하는 공간의 구조는 명확하게 보여지지 않지만 관람객은 각자의 힌트를 찾아 구조를 상상하고 추정할 뿐이다. 예술은 물론 우리의 삶은 이러한 불안정한 토대 위에서 끊임없이 안정을 찾기 위한 위태로운 조율을 지속하고 그러한 과정을 통해 조금씩 알아가게 되는 것인지 모른다.
잠재적 구조와 이질적 공간감을 탐색함으로서 관람객으로 하여금 ‘본다’라는 지각 과정이 불완전하지만 유연하고 주관적 과정임을 인식하게 한다.
"Structures in Between" is a VR piece, which experiments with pictorial experiences in the physical space that is the exhibition. It utilizes new technology-based media, but it is also in line with her previous painting installation, "Cutting Into Different Spaces."
The narrow, long and tilted space located inside Tank 1, a cultural reserve, is surprisingly similar to the space imagined by Lee through painting. A huge concrete door is immobilized between the main entrance corridor and the exhibition space, and this serves as a device that delicately controls the light inside the artist’s imaginative space we experience through VR.
And these amounts and directions of light, colors and tints portray space and potential structures of various nuances like brush strokes on a canvas. For instance the structure of space may slowly be revealed or destroyed by the movement of light, or may be transformed into a different type of structure or distorted into a heterogeneous structure.
The structure of space experienced in this way isn’t shown clearly to the visitors, who can only imagine and estimate the structure by finding their own hints. It may be that art (or even perhaps, our lives) continues the precarious coordination of constantly seeking stability on a shaky foundation and is gradually learned through such a process.
The exploration of potential structures and heterogeneous spatiality makes visitors aware that the perceptual process of 'seeing' is incomplete but also flexible and subjective.
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